Пятница, 22 июля 2016 08:27

Кто это, кто этот парень с гитарой?...

Музыке, как и любви, покорны все возрасты и социальные слои населения. Неудержимое желание играть на гитаре появилось у Юрия Крысяева в подростковом возрасте. Однако судьба не повела его по профессиональной дороге из нотного стана, а в Московском институте управления научила премудростям экономики. Десять лет Юрий Михайлович проработал на Воскресенском химкомбинате, сегодня трудится на одном из заводов Фаустовской промплощадки. Идет, как говорится, с песней по жизни, хотя и были в его отношениях с музыкой вынужденные перерывы. В нерабочее время он – лидер группы «Наши».

 - В 13 лет я попросил отца купить мне гитару. Начал сам потихоньку учиться. Играл в ансамбле школы №20. Где-то меня в плане того, чтобы начать заниматься музыкой, раззадорила моя матушка. Был случай, что в далеком детстве я пел песню, и она определила у меня полное отсутствие слуха и голоса. Позже подростковый нигилизм взял свое, и я стал учиться музыке самостоятельно.

 -Во дворе ребята собирались с гитарами?

 - Мне не очень нравилась дворовая музыка. Я больше увлекался игрой в ансамбле. Учил нас тогда наш школьный педагог по музыке. Но многое пришлось проходить самому. Теорию музыки, сольфеджио постигал самостоятельно. Музыкального образования в классическом понимании у меня никогда не было.

 - Какой репертуар был у Вашего школьного ансамбля?

 - Ну что тогда можно было исполнять? Конечно, перепевали, как могли, отечественных кумиров: «Машину времени», «Цветы». Тем же составом ансамбля перешли из школы во Дворец культуры «Юбилейный». Стали играть на танцах. Естественно, пошли более сложные и осмысленные произведения. Это продолжалось до 1994 года. Все ребята женились, появились семейные проблемы, и группа наша распалась. А через 18 лет пришли ребята и предложили: «Давай играть». Жена, конечно, возмутилась: «Куда вы, старые разбойники, лезете?». Но потом пришла на наш концерт, изменила свое мнение и поддерживает меня сейчас.

15 ноября 2012 года группа окончательно укомплектовалась с приходом барабанщика Алексея Ивлева. Эта дата повсеместно считается всероссийским Днем рождения коллектива и ежегодно широко отмечается (смеется).

 - Неужели почти 20 лет музыки не было в Вашей жизни?

 - Была, конечно. Занимался созданием музыки на компьютере, «минусовки» писал.

 - Зарабатывали на жизнь?

 - Нет. Кормила меня, да и сейчас кормит профессия экономиста. В занятии музыкой был некий финансовый аспект, но не основной.

 - А помните, как заработали выступлением на сцене первый рубль?

 - Конечно. Это еще в школьном ансамбле было. Играли на свадьбе у дочери нашего учителя труда. Очень яркие впечатления остались.

 - Кстати, у девушек к парням с гитарой было особое отношение?

 - Не скрою, одними из стимулов занятия гитарой было привлечение к себе внимания со стороны прекрасного пола.

 - Долгое время даже после появления магнитофонов на танцах была популярна живая музыка. Ваш ансамбль играл на танцах?

 - Мы группой «Дудари» в основном играли здесь, в танцевальном зале ДК «Юбилейный». Хотя нередко выезжали куда-нибудь с концертами.

 - Когда начиналась драка на танцах, как вели себя музыканты?

 - Мы однозначно прекращали играть и предупреждали, что концерт может закончиться. Один раз, действительно, пришлось в таком случае уйти со сцены.

 - С кем из «звезд» мира музыки Вам приходилось встречаться?

 - В Воскресенск приезжали «Самоцветы», кабаре-дуэт «Академия», «Доктор Ватсон», «Мистер-Твистер», «Нюанс». Мы им делали звуковое оформление, поэтому приходилось общаться. С пониманием к нам отнеслись «академики» Лолита Милявская и Александр Цекало. Они понимали, что мы тут на периферии не все можем сделать. Не предъявляли претензий, выглядели очень достойно и профессионально отработали свое выступление. Но бывало и по-другому. Некоторые откровенно пижонили. Не очень хорошее впечатление осталось.

 - В одну воду нельзя войти дважды. Что сегодня отличает группу «Наши» от группы двадцати с лишним лет давности?

 - В первую очередь, аппаратура. Сейчас стали доступными профессиональные инструменты. Когда мы собирали группу, то изначально договорились делать хороший звук с помощью хороших гитар, барабанов, клавишей. Техническая оснащенность стала на порядок выше.

А потом мы повзрослели, набрались жизненного опыта, стали играть с другим пониманием музыки. Более ответственно стали подходить к своим выступлениям. Если мы считаем, что песня не совсем готова, то никогда ее не выпускаем на концерт.

 - Есть какая-то композиция, которая сопровождает Вас на протяжении долгих лет занятия музыкой?

 - Наверное, это песня группы «Smokie»  «Needles & Pins» - «Иголки - булавки». Русский текст на эту музыку сочинил известный сейчас публицист Андрей Лапик.

 - Пришла пора представить коллектив. Начнем с солистов…

 - Мы на своих концертах стараемся дать участникам нашего ансамбля некую шутливую характеристику, реально отражающую суть человека. Так вот. Солистка группы Елена Кузнецова – символ женственности и красоты. Общеизвестно, что петь она начала еще до своего рождения. А, уже родившись, возвела это действие в свое жизненное кредо.

Незабываемый голос коллектива - Геннадий Попов. Еще в детском саду, будучи озорником, Геннадий Георгиевич укрощал воспитательниц своим пением, когда первые же взятые им ноты опускали вооруженную прыгалками руку воспитателя, вызывая при этом слезы умиления и выдачу внеплановой конфеты.

Игорь Тулинов - выступал в 70-80-е годы в фолк-поп-рок группе «Дудари». Гитарист и вокалист группы. Уважает хорошие инструменты. Держит себя в руках жены.

 - Какую характеристику дали ударнику группы?

 - Михаил Соловейчик – безудержное сердце коллектива. Неисправимый поклонник тяжелой музыки, что вносит некоторые поправки в репертуар группы. Неоднократно женат, что говорит о его высочайшем морально-нравственном потенциале.

 - Бас-гитарист…

 - Олег Карпов – стабильный пульс вокально-инструментального организма. В свое время выступал в группах «Карьер», «Бомонд» и других. Женат, воспитывает красавицу-дочь и не меньшую красавицу жену. Иногда красавицы воспитывают его самого, что еще более настраивает на музыкальные подвиги.

 - Клавишник…

 - Валерий Кузнецов – холодный космический разум группы. Начав в свое время с перебора кнопочек на обычном тульском баяне, быстро освоил нажимание клавиш на серьезных инструментах «Korg» и «Roland». В настоящее время Валерий Иванович характеризуется тем, что на репетициях много молчит, но еще больше делает. Одним словом, молодец!

 - Кого еще забыли?

 - Шамана от звука Олега Шибкова. Он - технический директор, он же звукооператор группы, он же - Алексеич. Не позволяет участникам группы путать штекер со штуцером. Может двумя пальцами исправить любую техническую неполадку и одной ладонью технично отвесить подзатыльник зазвездившемуся члену коллектива. Является неизменным инициатором и администратором проводимых в группе литературных вечеров, на которых участники вечера декламируют свои стихи и чужие анекдоты. Уважаем и любим в коллективе за необузданное красноречие и умение плести интриги.

Есть еще Николай Бочков – наш музыкальный критик. Его отличительной чертой является социальный статус «холостяк»‚ что позволяет самозабвенно заниматься критикой до сна, после сна, а иногда и вместо сна. Завидный жених. Играл и пел в таких группах как «Карьер», «Васькин и Ко».

- Ну а себя как представляете публике?

 - Любитель дорогих гитар. Играл в группах «Дудари», «Шланги», «Негры», «Карьер». Отличительными чертами являются темные очки и практически незаметный животик, что придает солидность и импозантность нестареющему ветерану (смеется).

 - К чему хочется прийти в своих занятиях музыкой?

 - В музыке нет предела совершенству. Стараемся развиваться с точки зрения музыкальной техники, усложнения композиций. Чтобы звучание было близкое к профессиональному.

Осваиваем современное звуковое оборудование. Есть такое устройство – гармонайзер, который позволяет сделать многоголосье. Мы его использовали на концерте ко Дню Победы. Исполняли песняровскую «Белоруссию». Очень красиво получилось.

 - Была ли в жизни история, когда музыка Вас выручила?

 - Скорее, я использовал музыку, чтобы выручить друга. Великолепный музыкант был, но начал выпивать. Я хотел отвлечь его работой, приглашал на записи. Но не получилось. Кто-то преодолевает себя, кто-то нет.

 - Как  идет творческий процесс в группе: авторитарно или демократично?

 - Сначала, когда начинаем что-то в репертуаре обсуждать, вполне все идет демократическим путем. Ну а дальше – авторитарным. Я расписываю партии, и начинаем репетировать.

 -  Бывает, что кто-то просто не хочет играть ту или иную композицию?

 - Когда где-то собирается больше одного человека, то это автоматически закладывает конфликтную ситуацию. Улаживаем, договариваемся, решаем.

 - Как Вы относитесь к современным исполнителям?

 - То, что сейчас крутят по радио, это не совсем музыка. Я знаю, как сделать такую фонограмму с помощью компьютера за один день.

 - Что сейчас репетируете?

 - Из современного - «Сумасшедшая» Алексея Воробьева. Ребята послушали – им понравилось. Юрия Антонова пытаемся восстановить «Мечта сбывается», «Эта жизнь».

 - Антонов – это дань Вашей молодости?

 - Совсем нет. Это дань хорошей музыке. Там была живая музыка и стихи, а не тексты, как во многих случаях сейчас.

 - Не тянет похулиганить на сцене? Чем-то эпатировать слушателя?

 - В этом плане – нет. Мы  - консерваторы.

 - Свое что-то сочиняете?

 - Пытаемся. В молодости много писали, но сейчас смотришь на это – детский лепет (улыбается).

Сегодня мы выбираем по принципу: что популярно и что нравится нам самим. Если есть такое совпадение, то это наше.

 - Кстати, а откуда взялось название группы «Наши»?

 - Сначала мы назывались «Астра». А потом как-то затеяли конкурс на новое название. На концерте большинство слушателей проголосовало за «Наших». «Наши» - свои, наверное, местные. Это название позволяет нам быть ближе к тем, кто приходит на концерты. Ведь они тоже «наши» - наши слушатели, наши поклонники.

 

Беседовал Альберт Понасенков

Прочитано 927 раз