Пятница, 07 июня 2013 09:40

«Моя музыка для всех, кто со мной на одной волне»

Александр Капичников в более узком кругу известен как DJ forzoff. Любовь к электронной музыке, причем доброй и мелодичной, для него – все. И этой любовью он готов всегда делиться с друзьями. «Нерабочему настроению» Александр рассказал о том, как после школы и профессионального училища через киберспорт приходят в диджеи, кто такой диджейский сэнсэй и что надо, чтобы попасть на лейбл «Армада».
 
– Cсамого детства меня привлекали электронные звуки. Когда все слушали Виктора Цоя или, скажем, «Коррозию металла», я предпочитал Моби или «Фэт Бой Слим», Африку Бамбатаа, «Музик Инстрактор»… Почему-то нравились мне все эти «ломаные стуки», барабаны, пианино… Потом сказалось незаконченное музыкальное образование по классу фортепиано – стал чего-то сам экспериментировать на компьютере. Не бог весть какие работы, но некоторые диджеи из разных городов играли их в своих шоу. Почему в свое время решил стать диджеем? Спасибо DJ Володе Фонареву и Эдуарду Губину – DJ Cosmonaut. Слушая их радиошоу, я очень заинтересовался, что же это такое – быть диджеем… Сейчас я уже знаком с ними обоими лично, стараюсь поддерживать дружеские отношения и очень им благодарен. А тогда я стал ездить на их выступления, слушать, потом нашел себе учителя…
 
– То есть, у диджеев тоже есть «сэнсэи»?
 
– Конечно есть! У меня в роли сэнсэя выступил Дмитрий Зверев, DJ Dizzy. Он наш, воскресенский, работает арт-директором коломенского рок-клуба «Хаммер», с 1994 года выступает на Казантипе… Нашел на него выход, обратился. Оказалось, что диджеинг – это огромная школа, в которой очень много премудростей. Когда сдавал экзамен – до затрещин доходило. Так что духовно он меня подготовил хорошо…
 
– Но музыкой на жизнь Вы не зарабатываете?
 
- Нет, тружусь в мастерской, ремонтирующей телефоны и всякие электронные гаджеты. Но это чисто для того, чтобы были деньги на еду и оплату коммунальных услуг. В остальном же – вокруг меня со временем сложился некий круг людей, с которыми мы собираемся и делаем опен-эйры, вечеринки. Для себя и для людей. Приходилось играть и в клубах, но, в основном, в наших клубах привыкли к попсе, а я ее не люблю…
 
- Мысли превратить хобби в заработок не появлялось? Ведь это реально.
 
– Не хочу идти в шоу-бизнес… Наслышан… Высоко заберешься – больнее падать. Да, деньги можно заработать, но потом перестаешь любить свое дело и будешь думать только о том, чтобы «бабло срубить». Поэтому до поточного производства я не опускаюсь. Моя музыка – для всех, я ее не продаю, я ее раздаю бесплатно. Даже лейблы, которые, бывает, подписывают со мной контракты – это обычно лейблы моих хороших знакомых. К примеру, один калининградский лейбл. Его владелец играет в хорошей группе, делающей техно, прогрессив, причем не на компакт-дисках, а на оборудовании: синтезаторы, миди-клавиатуры, ноутбуки, напичканные сложным программным обеспечением. Фактически живая музыка, хоть и электронная! Очень хочу привезти их в Воскресенск, чтобы здесь увидели, как можно исполнять электронную музыку!
 
– «Электронщина» - живая? Очень люблю электронную музыку, но ведь она, по сути, как раз «мертвая»…
 
– Да, что-то такое есть… Но я выбрал это направление, и только от него у меня периодически мурашки по коже.
 
– Естественно, процесс создания треков происходит на компьютере. Как им овладевали?
 
– Самостоятельно. Когда я окончил школу и СПТУ-44, я осознал, что в голове практически ничего полезного, увы, нет. Пришлось самообразовываться. В плане компьютера здесь очень помогло увлечение киберспортом. Когда учился в школе, у нас открыли компьютерный клуб. Стали туда ходить и постепенно дело дошло до того, что стали киберспортсменами - чемпионами города по «CounterStrike» версии 1.6 в 2005, 2006, 2008 и 2010 годах. Собственно, и диджейский псевдоним у меня связан с киберспортом. Была такая классная профессиональная CS-команда forZe, у нее была своя база, менеджер, в общем, играли они на ином, более высоком уровне, попутно занимаясь рекламой игровых девайсов. Очень хотел туда попасть, но не получилось. Вот и взял псевдоним в честь этой команды, только с отрицательным окончанием –off, не попал, типа. Может, в музыке этот псевдоним еще прозвучит?
 
– Ваши треки посвящаются какой-нибудь теме?
 
– Естественно. Каждый трек, прежде всего, посвящен моему внутреннему миру и отражает мое мироощущение. Просто не каждый может это понять и услышать. Мало людей, которые находятся с тобой на одной волне. Но это давнее дело. Когда я выбирал танцпол и спортзал, занимался брейк-дансом в Воскресенском молодежном центре, то мои сверстники зачастую собирались в подвалах нюхать клей. Кому что, как говорится…
 
– В диджеинге у Вас есть признанные кумиры?
 
– Очень ценю, к примеру, Армина ван Бюрена. Но мне нравится еще более мягкая музыка.
 
– Ассоциирующая обычно с танцполом «долбежка» – это «мимо»?
 
– Это уже все ушло: хардкор, брейк-бит, рейв. Это как-то было в конце 90-х – начале нулевых… Я люблю добрую, светлую и мелодичную музыку, которая сочетается с рассветом, с закатом…
 
- Запахло Казантипом…
 
– Очень, кстати, хочу поехать туда участником программы!
 
– Но у этого места довольно дурная слава. И вообще, считается, что с миром электронной музыки тесно соседствуют, скажем так, средства расширения сознания…
 
– Это неправда! Бывает, конечно, всякое… Но в таких случаях у людей просто умирает внутренний мир, нет никакого желания идти вперед. И если человек понимает, что он делает, как ему развиваться творчески, то он всегда эту ерунду бросит. А происходят все подобные беды от того, что многие пытаются искусственно стимулировать приливы творчества, не умея забирать у людей энергию, которую те приносят на твое выступление и дарят ее тебе. Не умеют обмениваться этой энергией. По сути, это – конченые эгоисты: все себе, ничего людям. Наверное, наблюдали, как у перспективной группы совершенно внезапно заканчиваются идеи, а вместе с ними и хорошие треки? Раз – и отрезало. Тот самый случай. Искусственно стимулировать творчество – это эгоизм, пустышка, и все до поры до времени. Еще бывает, когда денег накопилось очень много, а алкоголь уже не «вставляет». Надо что-то другое для внутреннего мира… Ты же музыкант, целыми днями сидишь в студии!.. А желание творить все угасает и угасает… Ну и люди считают, что подталкивают себя творчески. Открывают новые возможности. Поначалу. Потом эти возможности станут все ограниченней и ограниченней, а у организма заберется в десять раз больше. Понадобится очередной новый стимул, и там уже до беды все ближе. Поэтому умные музыканты, которые живут своим делом, не употребляют такие вещи. Что же касается именно Казантипа, да и вообще, то здесь все зависит от меня. Если запретная дверь для меня прочно закрыта, и ключей от нее нет - значит, все в порядке.
 
– В чем Вы видите свое развитие именно как диджея?
 
– Сложно сказать… Во-первых, диджеев сейчас очень много. Каждый, кто сумел свести два компакт-диска через компьютерную программу – уже диджей. Меня, к слову, в процессе обучения сразу за винил посадили. Во-вторых, чтобы куда-то развиваться, надо, прежде всего, владеть искусством рекламы. Саморекламы. Скорее всего, надо перебираться на радио. Я уже играл во многих радиопроектах, но диджеи, приходящие туда, хотят играть свое, а надо играть интерактив, заинтересовывать слушателей… Можно прорваться и выше, есть много сайтов за рубежом, куда диджеи посылают свои треки. Заветная мечта – попасть на лейбл «Армада», созданный Армином ван Бюреном. Шансы – один из миллиона… На «забугорных» сайтах привечают тех, кто висит в чартах у себя на родине. В чарты еще надо попасть… Но как туда попасть, если в чартах что? Попса! Вывод: надо осваивать рекламный менеджмент и усиленно себя рекламировать. Надо больше знаний, и тогда все получится! Ну и, само собой, о творчестве не забывать!
 

Беседовал Юрий Белимов
Фото из архива Александра Капичникова

Прочитано 1638 раз